Rivera

58,00 

A revolutionary spirit in modern art

Diego Rivera (1886–1957) is a loud presence on the art historical stage. With devout political principles and a turbulent romantic history, he was at once husband and paladin of Frida Kahlo, advocate and adversary of Stalin’s Soviet Union, and liberator and traitor of Leon Trotsky.

Vibrant, graphic, and often monumental, Rivera’s paintings carry the same live political and passionate charge as his personal biography. Fusing European influences such as Cubism with a socialist ideology and an exaltation of Mexico’s indigenous and popular heritage, he created a new iconography for art history and for his country. He became one of the most important figures in the Mexican mural movement and won international acclaim for his public wall paintings, in which he presented a utopian yet accessible vision of a post-revolutionary Mexico. In 1931, Rivera was the subject of MoMA’s second ever monographic exhibition.

This book explores the unique blend of influence and ideology which secure Rivera’s place as both a unique and a universal painter, bound to the particular turbulent experience of early 20th century Mexico, and yet preoccupied with subjects such as revolution and class inequity which continue to speak to us today.

McCurry Animals

58,00 

Steve McCurry photographs the animal kingdom

In Animals, we discover a different side to the famed photographer who skillfully explores animals’ complex relationship with humans and the environment.

Tenderness abounds, particularly in scenes of unkempt street dogs sleeping contentedly next to a human. But there’s also a kind of essential solitude, with animals belonging to no one and simply wandering through life with only their survival instincts to guide them. We witness camels caught in the crossfire during the first Gulf War; a shepherd from Northern Pakistan tenderly feeding his goats; Beverly Hills designer dogs; race horses on a Hong Kong rooftop; an elephant in Thailand, and more images selected by McCurry from his vast archives.

Through McCurry’s lens, we discover an appreciation for each creature’s beauty and silent dignity. This kaleidoscopic collection is at once a beautiful travelogue and a touching tribute to the creatures who share our planet.

Rembrandt

58,00 

The complete self-portraiture

Few devotees of the form can approach Rembrandt Harmenszoon van Rijn’s radical contributions to self-portraiture. Challenging the conventions enshrined by his predecessors, Rembrandt transformed the art into a fully realized medium capable of communicating emotional depth rather than favorably immortalizing one’s likeness in the finest trappings of luxury. With more than 80 works spanning paintings, etchings, and drawings, the Dutchman’s lifelong practice of self-portraiture functions as a means of concretizing that which is fleeting. Across four decades, one constant is particularly striking across media and styles—Rembrandt’s dedication to presenting himself from multiple perspectives, celebrating the multiplicity of the individual and championing the unfiltered portrayal of emotional expression.

Apart from the thematic concerns present within Rembrandt’s suite of self-portraits, the works themselves are rich with technical innovation and experimentation. There is an unmistakable humanity present across the entirety of this oeuvre, each expressive brushstroke and obfuscated feature amounting to an unflinchingly honest characterization of himself, in all his foibles, contrasting states of feeling, and stages of life.

This monograph renders all of Rembrandt’s self-portraits – from his first experimentations at age twenty-two to his final self-portrait painted a year before his death – and stands testament to a life committed to revolutionizing painterly practice both in content and form.

Paris 1920s

58,00 

A vivid cultural portrait of 1920s Paris

Paris is the City of Light in all its facets. In the 1920s La Ville des lumières gleams especially bright and becomes a magnet for creative people from around the world. This is the decade of Coco Chanel and Josephine Baker, Art Deco and Surrealism, café culture and cabaret. The most famous artists of the epoch, later called Classic Modernism, are in close contact and have lively exchanges with one another – including Marcel Duchamp, Francis Picabia, Pablo Picasso, René Clair, Sonia Delaunay, André Breton, Paul Éluard, Max Ernst and Salvador Dalí. The creative life and all its excesses flourish – bohème is the word for this way of living. Composers like Igor Stravinsky, writers like James Joyce or Ernest Hemingway and exiles from Eastern Europe like Constantin Brancuşi or Marc Chagall enrich the illustrious scene on Montparnasse. The pulsing bars and dance halls of Montmartre are captured by photographers André Kertesz and Brassaï. The French economy is booming and luxury department stores like La Samaritaine open their doors. Coco Chanel creates her own perfume and designs the little black dress.

More than 30 outstanding works of architecture, painting, sculpture, film, photography, design and fashion are presented, including Giacometti’s Surrealist Suspended Ball and the film Un chien andalou by Dalí and Buñuel. To this day, the burgeoning creativity, diversity and savoir vivre make Paris a place of longing for night owls, bons vivants and aficionados of the fine arts.

ფაცერი

25,00 

გია დანელიას დღემდე გამოქვეყნებული წიგნებია: „ასკინკილა“; „ფიქრი,

მქროლავი წამისა“; „100 ლექსი და… დრო!“; „ძახილი სიყრმის“;

„შემოდგომისპირის მოთხრობები“ და „სარკმელს მიღმა“.

რომანი „ფაცერი“ გურიის ერთი ჩვეულებრივი, შეძლებული გლეხის

ოჯახში დაბადებული ორი ძმის ტრაგიკულ ისტორიაზე მოგვითხრობს.

კოლია გასაბჭოებისა და რევოლუციის მოწი ნააღმდეგეა, გრიშა –

კომუნისტური იდეო ლოგიის აპოლოგეტი, ცხოვრების ქარტეხილებმა

კი მათი მსო ფლმხედველობა დიამეტრულად შეცვალა.

წიგნში ასახულია შესაბამისი ეპოქა ბოლშევიკური რევოლუციებითა და

გადასახლებებით, მსოფლიო ომებითა და საბჭოთა ტერორით…

ავტორს გამოყენებული აქვს ავტობიოგრაფიული ჩანაწერები და დღი –

ურები, რაც უფრო საინტერესოსა და დამაჯერებელს ხდის ნაწარმოებს

ხანგრძლივი სიცოცხლე

40,00 

30 წლის ასაკისთვის დღეგრძელობის წამყვანი ექსპერტი, დოქტორი პიტერ ატია მარათონელი მოცურავე იყო და კატალინას არხიც კი გადაცურა. მაგრამ თანდათან აღმოაჩინა, რომ უკვე აღარ იყო ჯანმრთელი და გულის დაავადებით ნაადრევი სიკვდილის გზას ადგა. ამის გაცნობიერებამ დღეგრძელობი ს გააზრებამდე მიიყვანა: როგორ და რატომ ვკვდებით და როგორ შეგვიძლია გადავავადოთ ან სულაც თავიდან ავირიდოთ ქრონიკული დაავადებები, რომლებიც ყველაზე მეტი ადამიანის გარდაცვალების მიზეზია, მათ შორისაა გულის დაავადება, კიბო, ალცჰაიმერი და მეორე ტიპის დიაბეტი. ხანგრძლივად და უკეთესად ცხოვრების ამ ინოვაციური მანიფესტით დოქტორი პიტერ ატია ხსნის, თუ როგორ მიიყვანა ამ მოგზაურობამ ჯანმრთელობის გადააზრებამდე.