იოსები და ძმანი მისნი

49,95 

თომას მანმა 1926 წელს მეტად გაბედული „გონებისმიერი ექსპერიმენტი“ წამოიწყო. მან

გადაწყვიტა, იოსებ ეგვიპტელზე არსებული ბიბლიური ლეგენდის საფუძველზე შეექმნა

რომანების ციკლი – „იოსები და ძმანი მისნი“.

ეს რომანი-ტეტრალოგია, რომელსაც თომას მანი თავის საუკეთესო ნაწარმოებად მიიჩნევდა,

მწერლის შემოქმედებაში ყველაზე ვრცელი ტექსტია. ალბათ, უპირველესად, მანის სწორედ ამ

ნაწარმოებს გულისხმობდა ენაკვიმატი ბერტოლდ ბრეხტი, როცა ირონიული ღიმილით

აცხადებდა: „ყოველთვის მიყვარდა მისი მოკლე მოთხრობებიო“.

თომას მანმა განავრცო და ხელახლა გადმოსცა იოსების ამბავი, რისთვისაც მის ხელთ

არსებული ყველა თანამედროვე ლიტერატურული საშუალება მოიშველია – „იდეური არსენალიდან

თხრობის ტექნიკამდე“. რაც მთავარია, ჰიტლერის ნაცისტური რეჟიმის ზეობის ხანაში

სამშობლოდან გადახვეწილმა გერმანელმა მწერალმა მკითხველი „წარსულის“ უძირო „ჭაში“

ჩაახედა და ანტისემიტიზმის შხამით მოწამლულ თანამემამულეებს უძველეს იუდეურ

ტრადიციასთან დაკავშირებული ბიბლიური ამბავი ახლებურად წააკითხა. ამიტომაც მანს

განსაკუთრებით სწორედ ის ესახელებოდა, რომ ამ ნაწარმოებით „ფაშიზმს მითოსი ხელიდან“

გააგდებინა: მან ხომ რასობრივი უპირატესობის ბოდვითი იდეების ბრბოსათვის შეთითხნილ

ფაშისტურ მითს „იუდეველთა სულიერ სამყაროზე“ დაწერილი რომანი დაუპირისპირა. ალბათ

დიდწილად ამანაც განაპირობა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ისრაელში თომას მანის

დამსახურების უპირობოდ აღიარება.

გასული საუკუნის 30-40-იან წლებში, ევროპის ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე ტრაგიკულ

პერიოდში, მანის რომანში გაცოცხლებული ძველაღთქმისეული ლეგენდები მკითხველთა

მომდევნო თაობებისთვის ერთგვარი დროითი ხიდი გამოდგა უხსოვარ წარსულსა და მომავალს

შორის; თავად ავტორის თქმით, ტექსტში „წინა პლანზე გადმოინაცვლებს დაინტერესება

ტიპური, მარადსაკაცობრიო, მარადგანმეორებადი, დროის მიღმა არსებული მოვლენებით, ერთი

სიტყვით, მითოსური ამბებით“. აქ მსოფლიოს ყველა მითოლოგია: ებრაული, ბაბილონური, ეგ-

ვიპტური თუ ბერძნული – ერთ „ჭრელ გორგლადაა დაგრაგნილი“. ასე აღმოჩნდება თანამედროვე

მკითხველი არქაულ მითოსთან, როგორც ცხოვრების თავდაპირველ ნიმუშთან და ფორმასთან,

დროის მიღმა არსებულ სქემასთან და ძველთაგანვე დადგენილ ფორმულასთან გაშინაურებული.

პოლკოვნიკს არავის სწერს

24,95 

დაიბადა 1927 წლის 6 მარტს, კოლუმბიის პატარა სოფელ არა­კატაკაში, ატლანტის ოკეანის სანაპიროზე, სადაც დედის მშობ­ლებმა გაზარდეს. 1982 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატმა, თავისი პირველი მოთხრობა „მესამედ შეგუება“, 20 წლის ასაკში დაწერა, მომდევნო წელს კი ჟურნალისტობას მიჰყო ხელი და „საბეჭდი მანქანის ხიბლით მოჯადოებული“, ნახევარი საუკუნე ემსახურა ამ ორ პროფესიას. მისი პირველი რომანი „ფო­თოლცვენა“ 1955 წელს დაიბეჭდა. დეკადის ბოლო წლები მან ჟურნალისტის რანგში, პარიზში, რომში, კარაკასში ბარანკიიაში, ბოგოტაში, ჰავანასა და ნიუ იორკში გაატარა, სანამ, 1961 წელს, მეხიკოში არ ჩაუშვა ღუზა, რომელიც მის მუდმივ საცხოვრებელ ადგილად იქცა.

იმ წლებში გამოაქვეყნა „პოლკოვნიკს არავინ სწერს“ და მოთხ­რობების კრებული „მამა გრანდეს დაკრძალვა“. გაჭირვების წლე­ბისა და სამსახურებრივი პრობლემების შემდეგ, „მარტოობის ასმა წელიწადმა“ (1967) მსოფლიო აღიარება მოუტანა, რაც მთე­ლი ცხოვრების მანძილზე გაჰყვა. თხრობის მისეულმა მანერამ მარკესი მილიონობით ადამიანის საყვარელ მწერლად აქცია. 1975­სა და 1985 წლებს შორის მან გამოაქვეყნა „პატრიარქის შემოდგომა“, „გამოცხადებული სიკვდილის ქრონიკა“ და „სიყვარუ­ლი ჟამიანობის დროს“. სამი რომანი, რომელთა სიუჟეტები დიდი ხნით ადრე მოიხარშა მის გონებაში. პუბლიცისტური ნაწარმოე­ბებიდან გამორჩეულია „საზღვაო კატასტროფაში მოყოლილი კაცის ნაამბობი“. მისი სხვა სტატიები პუბლიცისტურ ხუთტომეულ­შია თავმოყრილი. ორმოცდაერთი მოთხრობა, რომელიც მან ოთხ წიგნში მოაქცია, ახლა ერთ გამოცემაშია შესული სათაურით „ყველა მოთხრობა“. 2002 წელს მწერალმა მოგონებების პირვე­ლი წიგნი გამოსცა, სახელწოდებით „იცხოვრო, რომ მოჰყვე“. მაგიური რეალიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი ამტკიცებდა ჩემს ნაწარმოებებში ერთი სტრიქონიც არ არის რე­ალური ამბავი რომ არ ედოს საფუძვლადო. გარსია მარკესი 2014 წლის 17 აპრილს გარდაიცვალა მეხიკოში.

ჩემი პირველი ორენოვანი წიგნი

22,90 

„ჩემი პირველი ორენოვანი წიგნის“ დახმარებით ბავშვები გაიმდიდრებენ ლექსიკას და აღმოაჩენენ უცხო ენას! ქართულად და ინგლისურად შეისწავლიან პირველ სიტყვებს – ცხოველებს, ფრინველებს, რიცხვებს, ფერებს, ფორმებს, ტრანსპორტსა და საპირისპირო ცნებებს. ლამაზი ილუსტრაციებით გაფორმებული, ამ დიდი ზომის წიგნის გამოყენება პლაკატადაც შესაძლებელია. ის მცირე ასაკიდანვე ავითარებს სწავლის სიყვარულს, ვიზუალურ აღქმას, წარმოსახვას და ხელს უწყობს ენობრივ-გონებრივ განვითარებასა და ადრეული კითხვის უნარების ჩამოყალიბებას.

ჩემი პირველი ცოდნის წიგნი ელფი

29,00 

ფერადი და მიმზიდველი ილუსტრაციებით გაფორმებული „ჩემი პირველი ცოდნის წიგნი“ სავსეა საინტერესო ფაქტებითა და ინფორმაციით ყველაფერზე: ცხოველებიდან ადამიანის სხეულამდე, გამოგონებებიდან სპორტამდე, ისტორიიდან კოსმოსამდე… ის შედგენილია ადვილად გასაგები ენითა და სახალისო ფორმით. ნებისმიერი ბავშვის ყურადღებას მიიპყრობს საიდუმლო ჩანართები, რომლებსაც მოუთმენლად გახსნიან და ბევრ შეკითხვაზე პასუხს იპოვიან. მაგალითად, რატომ აქვს სპილოს პარტყუნა ყურები? რომელი დინოზავრი იკბინებოდა ყველაზე ძლიერად? რომელია ყველაზე სწრაფი ცხოველი? რატომ ქსოვს ობობა ქსელს? რატომ არის ჭექა-ქუხილი ხმაურიანი? რამდენ ხანს შეგვიძლია სუნთქვის შეკავება? ვინ გამოიგონა კომპიუტერი?.. ზოგიერთი ფაქტი და ისტორია კი, შეიძლება, მათთვის შთაგონების წყაროდაც იქცეს. პატარები გაიფართოებენ ცოდნას და გაიგებენ უფრო მეტს იმ საოცარი სამყაროს შესახებ, რომელშიც ვცხოვრობთ.

რა არის ნორმალური?

50,00 

“სულიერი და ქრონიკული დაავადებები ადამიანებში, დროდა- დრო, შეუჩერებლად იმატებს. როგორ მოვედით აქამდე? და რა გველოდება მომავალში? „ყველაფერი გამოღვიძებით იწყება… იმის მიმართ, რასაც ჩვენი სხეული გამოხატავს, და იმის მიმართ, რასაც ჩვენი გონება ახშობს”. ეს წიგნი სიცოცხლის ძალას აძლევს ადამიანს, რადგანაც გაბორ მატე ჩვენს პირად ტანჯვასა და თანამედროვე ცხოვრების შეუბ- რალებელ წნეხს ერთმანეთთან წერტილებით აკავშირებს _ გვი- ჩვენებს, რომ ჯანმრთელობის მდგომარეობის გაუარესება ზოგ- ჯერ ჩვენი იმ ბუნებრივი მდგომარეობის ანარეკლია, რომელიც საკუთარ თავთან გაუცხოებას გვაგრძნობინებს და თითქოს ნელ- ნელა გვაშორებს მას. ოთხწლიანი კლინიკური გამოცდილებითა და უამრავი ადამიანის ისტორიის გადმოცემით, რომლებმაც თავი- ანთი სხეული და გონება გარდაქმნეს, გაბორ მატე განკურნების დამაიმედებელ გზებს გვთავაზობს.”

Dalí. The Paintings

80,00 

Painter, sculptor, writer, and filmmaker, Salvador Dalí (1904–1989) was one of the century’s greatest exhibitionists and eccentrics―and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freud and psychoanalysis to the art of painting, approaching the subconscious with extraordinary sensitivity and imagination.

This publication presents the artist’s painted oeuvre. After many years of research, Robert Descharnes and Gilles Néret finally located the paintings of this highly prolific artist. Many of the works had been inaccessible for years―in fact so many that almost half the illustrations in this book had rarely been seen in public.

About the series

Bibliotheca Universalis ― Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe!

Peter Lindbergh

110,00 

Peter Lindbergh photographed Dior’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J’Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original cocreation that was close to the artist’s heart—and to ours.

Seventy years of Dior history projected against the effervescence of Times Square, New York: this was the concept behind Lindbergh’s project, extraordinary both in scope and dimension, for which Dior, in an unusual move, allowed an unprecedented number of priceless garments to be taken from its vaults in Paris and shipped across the Atlantic.

The result is electric. Amid the frenzy of Times Square, Alek Wek glows in the immaculate 1947 Bar suit, the storied ensemble that launched the House of Dior. In snatches of street scenes, models Saskia de Brauw, Karen Elson, and Amber Valletta flit through crowds and scaffolding, are reflected in building façades, and draped in haute couture, from pieces hand-sewn by Christian Dior to more recent designs by Maria Grazia Chiuri. Lindbergh’s trademark monochrome and color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, and textures of each garment.

Lindbergh himself is present in every aspect of this publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. This volume features 165 never-before-published images from the shoot, including an introduction by Martin Harrison, and pays homage to Lindbergh’s profound relationship with the Parisian House by curating more than 100 of his photographs of Dior creations, from haute couture to ready-to-wear, men’s and women’s, originally published in some of the world’s most prestigious magazines such as Vogue and Harper’s Bazaar. A breathtaking tribute to two pillars of fashion and photography and their timeless collaborations.

Frank Lloyd Wright

110,00 

A building by Frank Lloyd Wright (1867–1959) is at once unmistakably individual and evocative of an entire era. Notable for their exceptional harmony with their environment, as well as for their use of steel and glass to revolutionize the interface of indoor and outdoor, Wright’s designs helped announce the age of modernity, as much as they secured his place in the annals of architectural genius.

This meticulous compilation from TASCHEN’s previous monograph assembles the most important works from Wright’s extensive, paradigm-shifting oeuvre into one authoritative overview of America’s most famous architect. Based on unlimited access to the Frank Lloyd Wright Foundation’s archives at Taliesin West in Arizona, the collection spans the length and breadth of Wright’s projects, both realized and unrealized, from his early prairie houses, the Usonian concept homes, and the extraordinary Fallingwater to the Tokyo years, his designs for administrative buildings and places of worship, and later high-profile projects like the Guggenheim Museum in New York, as well as his fantastic visions for a better tomorrow with “The Living City.”

The 12 Steps. Symbols, Myths, and Archetypes of Recovery

160,00 

Drawing on art, literature, and scientific research, scholar and therapist Kikan Massara delves into the Twelve Steps – the widely used and respected program of recovery. Developed in the early 20th century to address alcoholism, the Twelve Step program was later found to be an effective tool in aiding recovery for all types of addictions and compulsive behaviors.
Now for the very first time, Twelve Step recovery is linked to a visual narrative. This inspiring edition features over 150 timeless and compelling works of art — from antiquity to the present day — to metaphorically describe a soulful path toward healing and transformation using these principles of recovery that continue to help millions.
Featuring in-depth studies by leading experts in several converging fields, the book examines the history behind the Twelve Steps, from the program’s origins in Depression-era America to building a foundation for recovery that incorporates concepts identified by psychologist C. G. Jung. The volume also offers relevant insight into the meaning of addiction in today’s society. With striking imagery, literary quotations, and psychological references, the Twelve Step program is reintroduced to a wider audience as timely, accessible, and constructive. At a time of radical change and opportunity, this visual edition honors the transformative power of these universal principles and thoughtfully explores ways of aligning with them.

The New Erotic Photography

80,00 

In 2007 TASCHEN released The New Erotic Photography, followed in 2012 by The New Erotic Photography 2. Each book featured hundreds of fresh and provocative images from the world’s most intriguing erotic talents. Now the best of both books is available in The New Erotic Photography, featuring 62 photographers from 10 countries, exploring the global variations of erotic photography, as well as the evolution of photographic media over the last decade. We see film give way to digital, while those who persist with film are as likely to use Polaroids and primitive cameras like the Lomo and Holga as traditional SLRs.

The featured photographers include new names Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frédéric Fontenoy, Andrew Pashis, and Jan Hronsky, as well as established artists Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll, and the late Bob Carlos Clarke. Several outstanding women are also featured in this edition, including erotic film star Kimberly Kane, digital pioneer Natacha Merritt, heavy metal skateboarder Magdalena Wosinska, self-portraitist Jody Frost, and cover artist April-Lea Hutchinson

New Deal Photography

80,00 

“Through these travels and the photographs, I got to love the United States more than I could have in any other way.” — Jack Delano

Amid the ravages of the Great Depression, the United States Farm Security Administration (FSA) was first founded in 1935 to address the country’s rural poverty. Its efforts focused on improving the lives of sharecroppers, tenants, and very poor landowning farmers, with resettlement and collectivization programs, as well as modernized farming methods. In a parallel documentation program, the FSA hired a number of photographers and writers to record the lives of the rural poor and “introduce America to Americans.”

This book records the full reach of the FSA program from 1935 to 1943, honoring its vigor and commitment across subjects, states, and stylistic preferences. The photographs are arranged into four broad regional sections but otherwise allowed to speak for themselves—to provide individual impressions as much as they cumulatively build an indelible survey of a nation.

The images are both color and black-and-white, and span the complete spetrum of American rural life. They show us convicts, cotton workers, kids, and relocated workers on the road. We see subjects victim to the elements of nature as much as to the vagaries of the global economic market. We find the work of such perceptive, sensitive photographers as Marion Post Wolcott, Jack Delano, Russell Lee, Walker Evans, Ben Shahn, and Dorothea Lange, and read their own testimonies to the FSA project and their encounters with their subjects, including Lange’s worn, weather-beaten and iconic Migrant Mother.

What unites all of the pictures is a commitment to the individuality and dignity of each subject, as much as to the witness they bear to this particular period of the American past. The subjects are entrenched in the hardships of their historical lot as much as they are caught in universal cycles of growing, playing, eating, aging, and dying. Yet they face the viewer with what is utterly their own: a unique, irreplaceable, often unforgettable presence.

About the series

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe!

20th Century Alcohol & Tobacco Ads

110,00 

Vices or virtues: drinking and smoking provided marketers with products to be forged into visual feasts. In this lush compendium of advertisements, we explore how depictions of these commodities spanned from the elegant to the offbeat, revealing how manufacturers prodded their customers throughout the 20th century to imbibe and inhale.Each era’s alcohol and tobacco trends are exuberantly captured page after page, with brand images woven into American popular culture so effectively that almost anyone could identify such icons as the Marlboro Man or Spuds MacKenzie, figures so familiar they could appear in ads without the product itself. Other advertisers devised clever and subliminal approaches to selling their wares, as the wildly successful Absolut campaign confirmed. Even doctors contributed to a perverse version of propaganda, testifying that smoking could calm your nerves and soothe your throat, while hailing liquor as an elixir capable of bringing social success.Whether you savor these visual delights, or enjoy inhaling and wallowing in forbidden pleasures, you will certainly be thrilled by this exploration of a decidedly vibrant—and sometimes controversial—chapter of advertising history.

Polaroid Book

110,00 

The Polaroid Corporation’s photography collection is the greatest portfolio of Polaroid images in the world. Begun by Polaroid founder Edwin Land and photographer Ansel Adams, the collection now includes some 23,000 images by hundreds of photographers throughout the world, including pieces by the likes of David Hockney, Andy Warhol, and Jeanloup Sieff.

The Polaroid Book dives into these archives, paying tribute to a medium that continues to defy the digital age. Like an oversized Polaroid film pack, this collection curates works by luminaries and unknowns alike, celebrating the boundless possibilities that develop inside the white borders of the original instant photograph.

Features: more than 250 works from the Polaroid Collections an essay by Polaroid’s Barbara Hitchcock on the beginnings of instant photography and the collection’s history a chapter featuring the various types of Polaroid cameras.

უაინსბურგი, ოჰაიო

19,90 

XX საუკუნის ამერიკული მოდერნისტული ლიტერატურის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, შერვუდ ანდერსონი (1876-1941 წწ), კლივლენდის მახლობლად, ოჰაიოს პატარა ქალაქ კემდენში დაიბადა და ადრეული ასაკიდანვე ეზიარა ამერიკული პროვინციის ცხოვრებას, რაც შემდგომში მისი ლიტერატურული შემოქმედების საფუძველი გახდა.

ანდერსონს ეკუთვნის რვა რომანი, ნოველების ოთხი ციკლი, პოეზიის ორი კრებული და თორმეტ წიგნში გაბნეული უამრავ ესე, თუმცა, ლიტერატორების აზრით, ვერცერთი ვერ შეედრება `უაინსბურგი, ოჰაიოს~ მნიშვნელობითა თუ მხატვრული ღირებულებით; ვერც – გავლენით, რაც ამ წიგნმა ამერიკული ლიტერატურის შემდგომ განვითარებაზე მოახდინა; გავლენა კი იქონია ისეთ მწერლებზე, როგორებიც არიან ერნესტ ჰემინგუეი, უილიამ ფოლკნერი, ჯონ სტაინბეკი, თომას ვულფი და სხვები.

„უაინსბურგი, ოჰაიოს” დაკვირვებულ მკითხველს დარჩება შთაბეჭდილება, რომ მიუხედავად მასში მოთხრობილი მრავალი ამბისა, ანდერსონი მაინც დეტალების, ნიუანსების მწერლად რჩება. ის ქმნის დახვეწილ, ფილიგრანულ ქსოვილს, სადაც ყველა ელემენტი თავის ადგილზეა და ერთ მთლიანობად აღიქმება. მწერლის ოსტატობა ვლინდება მის უნარში, გააერთიანოს ურთიერთსაწინააღმდეგო ელემენტები – თანაგრძნობა და კრიტიკული დისტანცია, სიმპათია და ირონია, პოეტური ლირიზმი და მკაცრი რეალიზმი. რიტმულობა, ყურადღება დეტალებისადმი, უნარი, შეაღწიოს არსებული რეალობის სიღრმეებში, ქმნის ფერების, სუნების, ხმებისა და ტექსტურების უნიკალურ ნაზავს.

მიუხედავად იმისა, რომ საუკუნეზე მეტი ხნის წინ დაიწერა, „უაინსბურგი, ოჰაიო” აღმოჩენად იქცევა თანამედროვე მკითხველისთვისაც, რომელიც ყოველ ეპოქაში ეძებს ცხოვრების რეალისტურ და გულწრფელ ასახვას.

მემკვიდრეობა

25,00 

ცნობილი ამერიკელი მწერლის, პულიცერის პრემიის ლაურეატის, ფილიპ როთის (1933-2018) „მემკვიდრეობა“, მის ნაწარმოებთა უმრავლესობისგან განსხვავებით, დოკუმენტური პროზაა, და არა მხატვრული. მასში ავტორი უაღრესად შთამბეჭდავად აღწერს თავის არცთუ უპრობლემო ურთიერთობას უკურნებელი სენით დაავადებულ მამასთან, 86 წლის ჰერმან როთთან. ეს არის ამბავი მამა-შვილის სიყვარულისა, მშობლის წინაშე შვილის ვალდებულებისა, მზრუნველობისა, სიმტკიცისა, სისუსტისა, დაბერების დაუნდობელი სისასტიკისა… „ვაშინგტონ პოსტის“ მიმომხილველმა ამ ნაწარმოებს „შემაძრწუნებელი გულახდილობით დაწერილი ტექსტი“ უწოდა.

დაბრმავება

35,00 

ელიას კანეტი (1905-1994) ბრიტანელ-ავსტრიელი მწერალია, მე-20 საუკუნის გერმანულენოვანი ლიტერატურის თვალსაჩინო წარმომადგენელი, ნობელის 1981 წლის პრემიის ლაურეატი. „დაბრმავება“ მწერლის მთავარ ნაწარმოებადაა მიჩნეული. 1936 წელს გამოცემულ ამ რომანში წიგნებისადმი სიყვარული კაცს სიგიჟემდე, საბოლოოდ კი სიკვდილამდე მიიყვანს. წარმოიდგინეთ 25 ათასი წიგნით სავსე გამოქვაბული. კედლებს მაღალი თაროები გასდევს. არც ფანჯარა, არც მზის სხივი, არც დღის სინათლე არ არღვევს სქელ-სქელი ფოლიანტების მყუდროებას. ეს პეტერ კინის სამფლობელოა. ვენელი ბიბლიომანი და „თავისი დროის უდიდესი სინოლოგი“ ამ უზარმაზარ ბიბლიოთეკაში ბინადრობს, როგორც ნიჟარაში – სამყაროსგან გაუცხოებული, უცნაური და მარტოსული.

თეთრი ღამეები

11,95 

ფიოდორ დოსტოევსკის „თეთრი ღამეები“ სენტიმენტალური რომანია ახალგაზრდა მეოცნებე კაცის შესახებ, რომელსაც აქვს უნარი, ოთხ ღამეში შეიგრძნოს ცხოვრების მთავარი საზრისი — სიყვარული, ამ დროის განმავლობაში განცდილი ბედნიერება კი დარჩენილი ცხოვრების საგზლად აქციოს. “განა ცოტაა ნეტარების თუნდაც ერთი წუთი ადამიანის სიცოცხლისთვის?” — სვამს კითხვას მთხრობელი, პასუხს კი თავად ნაწარმოები სცემს.

მალინა

16,95 

“მალინა“ სულის შემძვრელი და დაუვიწყარი პორტრეტია ქალისა სამყაროში, სადაც მამაკაცები დომინირებენ. ერთდროულად უჩვეულო სასიყვარულო ისტორია და ფსიქოანალიტიკური ძიება ­ ასე შეიძლება დახასიათდეს დიდი ავსტრიელი პოეტის ერთადერთი რომანი, რომელიც მან თავის ხანმოკლე სიცოცხლეში დაწერა. ომისშემდგომ ვენაში ცხოვრობს ქალი, რომელიც მტკივნეულ გაორებას განიცდის და კონფლიქტი აქვს ყველაფერთან, მათ შორის, საკუთარ თავთან. ორი მამაკაცის, ორი პოლარულად განსხვავებული ხასიათის ადამიანის მიმართ ძლიერი ემოციური მიჯაჭვულობა თანდათან სრულიად ფიტავს და ძალას აცლის მას და აშიშვლებს მის ვნებებითა და იარებით დასერილ სულს. ინგებორგ ბახმანი არის ყველაზე გონიერი და მნიშვნელოვანი პოეტი, რომელიც ჩვენმა ქვეყანამ ამ საუკუნეში შვა. თომას ბერნჰარდი როგორც მარადიულ, ასევე ახალ ჰარმონიზაციის ტრფიალ მწერლებსა და სიმშვიდის შენარჩუნების ინსტრუქტორებს ვუპირისპირებ მწერალ-ჭრილობას, ინგებორგ ბახმანს. ელფრიდე იელინეკი”

ქართული მოდა

100,00 

თქვენ წინაშეა ქართული მოდის შესახებ ყველაზე სრული გამოცემა, რომელშიც შეჯერებულია ქართული სამოსის შესწავლის ვრცელი და საინტერესო ისტორია – ძველი სწავლულების თხზულებებიდან დაწყებული, თანამედროვე მეცნიერ – მკვლევართა ფუნდამენტური ნამუშევრებით დასრულებული. ძველ და ახალ კვლევებზე დაყრდნობით შეიქმნა ‘’ქართული მოდის“ წინამდებარე გამოცემა, რომელიც ამ სფეროს შესახებ მაქსიმალურად ამომწურავ წარმოდგენას შეგიქმნით.

ფიროსმანი – წიგნი-ალბომი (სამენოვანი)

150,00 

“სამენოვანი წიგნი-ალბომი: “”ნიკო ფიროსმანი – ცხოვრება და შემოქმედება””, ავტორი: თემო ჯაფარიძე.

წიგნის ქართველ, ფრანგ და ინგლისურენოვან მკითხველს საშუალება აქვს, გაეცნოს, აწ გარდაცვლილი მწერლისა და მხატვრის, თემო ჯაფარიძის ძალიან საინტერესო და სიღრმისეულ ნარკვევს ფიროსმანზე, რომელიც მან 1998 წელს დაწერა და მცირე კრებულად გამოსცა.

ჯაფარიძე მოგვითხრობს ხშირად ნაკლებად ცნობილ ბიოგრაფიულ დეტალებსა და ამბებს ფიროსმანის ცხოვრებიდან, და იმავდროულად, ცდილობს გაიაზროს ფიროსმანის ფენომენი და მისი შემოქმედება ფართო, ევროპულ კონტექსტში;

როგორც ჯაფარიძე აღნიშნავს, “”ფიროსმანის ხელოვნებამ შექმნა საქართველოს სიმბოლო, მისი ერთგვარი ხატი და, იმავდროულად, თავად ფიროსმანი იქცა ხატად. უქონელი, მაგრამ სულიერად მდიდარი; გამჭრიახი, კეთილმოსურნეთა და არაკეთილმოსურნეთათვის თანაბრად გაუგებარი; ცხოვრების უსამართლობების პირისპირ უძლური და მაინც თავისი მოწოდების ერთგული; ღრმად ემოციური და სიტყვაძვირი; რთული ხასიათის და გულუბრყვილობამდე დიდსულოვანი – აი, ასეთია ფიროსმანი”

სიტყვა, როგორც მუსიკა და მოძრაობა – დასავლური ლიტერატურა მარიამ ალექსიძის შემოქმედებაში

85,00 

თსუ-ს პროფესორის, დავით მაზიაშვილის ახალ მონოგრაფიაში “სიტყვა, როგორც მუსიკა და მოძრაობა” შესწავლილი და გააზრებულია თანამედროვე ბალეტის ქართველი ქალი ქორეოგრაფის, მარიამ ალექსიძის შემოქმედებაში თანამედროვე ქორეოგრაფიით გარდასახული დიდი ლიტერატურული ტექსტები და ამ ტექსტების ქორეოგრაფიული მხატვრულ-გამომსახველობითი ფორმები. კერძოდ, ნაშრომში მრავალმხრივ და კომპლექსურად გამოკვლეულია დიდი ევროპელი მწერლებისა და მოაზროვნეების; ევრიპიდეს, ოვიდიუსის, ბოეთიუსის, დანტეს, შექსპირის, ჯეიმ ჯოისის და ქართველი პოეტი ქალის, მარიჯანის შემოქმედების რეცეფცია-ადაპტაციის და ინტერპრეტაციის საკითხები მარიამ ალექსიძის 2016-2024 წლების თანამედროვე ქართულ საბალეტო და ქორეოგრაფიულ წარმოდგენებში; “შექსპირი.სიყვარული”, “მეტამოროზები”, “მარიჯანის ოთახი”, “ლუჩიას ოთახი”, “12 პაემანი”, “ბეატრიჩე”, და “მედეა”./ Professor David Maziashvili’s new work Word as Music and Movement offers an in-depth analysis of the great world literary samples adapted by Mariam Aleksidze, the first Georgian female choreographer of contemporary ballet. More specifically, the book presents a multifaceted study of the European writers and philosophers, among them: Euripides, Ovid, Boethius, Dante, Shakespeare, James Joyce and Marijan, one of the first Georgian female poets, offering the insight into the reception-adaptation approach and their interpretation in Mariam Aleksidze’s contemporary Georgian ballet and choreography of 2016-2024 performances, namely: Shakespeare: Love, Metamorphoses, Marijan’s Room, Lucia’s Room, 12 Visits, Beatrice and Medea. The Giorgi Aleksidze Tbilisi Contemporary Ballet dancers will perform fragment from Mariam Aleksidze’s performances as part of the book presentation.

თბილისის ინტერიერები – ოთხენოვანი

70,00 

“… თბილისი ერთ-ერთი უძველესი ქალაქია მსოფლიოში. ევროპისა და აზიის გზაგასაყარზე მდებარეობამ განაპირობა კიდეც მისი განუმეორებელი ეკლექტური ესთეტიზმი. არტნუვო, ნეობაროკო, ფსევდომავრიტანული სტილი, საბჭოთა პერიოდის ფუნქციონალიზმი – მცირე ჩამონათვალია იმ არქიტექტურული მიმდინარეობებისა, რომლებიც ორგანულად ერწყმის ერთმანეთს და თბილისის მთლიანობას ქმნის. ეს ფოტოალბომი ათი წლის მანძილზე მოძიებული და თავმოყრილი მასალის საფუძველზე შეიქმნა. იგი გვაძლევს ექსკლუზიურ შესაძლებლობას, შევიხედოთ ამ უძველესი ქალაქის სახლებში, ვნახოთ, როგორ ცხოვრობენ თბილისელები, შევიგრძნოთ ისიც, თუ რას ნიშნავს თბილისური ინტერიერი, მისთვის დამახასიათებელი ინდივიდუალიზმით, ექსტრავაგანტურობით, სისადავითა და ზომიერი პათოსით”.

კანარის ჩიტი

15,00 

ეს წიგნი, სრულად ილუსტრირებული საშობაო ზღაპარი ბავშვებისთვის, წმინდა ნინოს სახელობის ფოკის დედათა მონასტრის პროექტია.

Доктор Бабиян

9,00 

Сборник содержит восемь историй, каждая из которых чем-то замечательна, если не уникальна. Но все они, по сути, документальны и представляют собой художественно обработанные, а иногда лишь стилистически выправленные рассказы очевидцев и непосредственных участников.

Прекрасная Отеро

10,00 

Каролина Отеро.

Самая знаменитая куртизанка конца XIX века.

Идеал «роковой женщины», к ногам которой падали президенты, короли, восхищались императоры Японии и России.

Она обладала легендарным состоянием и потрясающей коллекцией драгоценностей.

Из-за нее покончили с собой семь мужчин, разорились десятки.

Ее портреты писали самые гениальные художники мира. Ее именем назван самый дорогой ресторан в Каннах.

Завораживающая книга о завораживающей женщине.

ხასიათები

24,95 

თეოფრასტოსის „ხასიათები“ 30 ერთმანეთისგან მეტ-ნაკლებად განსხვავებული, განზოგადებული პორტრეტისაგან შედგება და ბერძნულ ყოველდღიურ ყოფას ასახავს. ამ პატარა ნაწარმოებების კითხვისას თვალწინ წარმოგვიდგება ცოცხალი პერსონაჟი ანტიკური ყოველდღიურობიდან, ადამიანური ნაკლოვანებებით, ზოგჯერ უკულტურო ჩვევებითა და ქცევით, თუმცა ჩვენ არ გვაშფოთებს თეოფრასტოსის უხეში ნატურალიზმი, რადგან ეს ცოცხალი ადამიანის ჩვენებაა – ჩანახატი ნატურიდან.

თეოფრასტორი არისტოტელეს მოწაფე იყო და, როგორც მწერალი, უეჭველად აგრძელებს არისტოტელეს ხაზს, თუმცა, მასწავლებლისგან განსხვავებით, რომლის სტილიც მკაცრი და მეცნიერულია, მოწაფის სტილი რაღაც საშუალოა მეცნიერულსა და მხატვრულს შორის.

წიგნში აღწერილ თითოეულ განზოგადებულ პორტრეტს შესაბამისი ილუსტრაცია ახლავს, ეს კი მკითხველს ეხმარება, კიდევ უფრო ცხადად და მკაფიოდ წარმოიდგინოს თეოფრასტოსის მიერ დახასიათებული ამა თუ იმ თვისებების მქონე ადამიანი.

პეტსონი და ფინდუსი მხიარულება გრძელდება (წიგნი მეორე)

19,90 

მოხუცი პეტსონისა და კატა ფინდუსის ამბები თუ უკვე წაგიკითხავს, ისიც გეცოდინება, ეს გულუბრყვილო ბერიკაცი და მისი ჭკვიანი კატა რა ხათაბალაში აღარ გახვეულან; თანასოფლელებს არც გაემტყუნება, როცა ჩუმ-ჩუმად ამბობენ, პეტსონი ცოტა შერეკიალიაო. აბა, სხვა რა უნდა ეფიქრა მეზობელ გუსტავსონს, როცა ბაღჩაში გაშლილ კარავში მიწოლილ პეტსონს წაადგა თავზე – ვინ დადის სალაშქროდ საკუთარ ბაღჩაში, თუ არა…

თუმცა, არა, არ აჰყვე მეზობლების ჭორაობას; თავად წაიკითხე პეტსონისა და ფინდუსის ძალიან მხიარული თავგადასავლები და იმასაც შეიტყობ, თავის დროზე როგორ მოხვდა კნუტი ფინდუსი მსოფლიოში ყველაზე დაბნეული და ახირებული ბერიკაცის კარ-მიდამოში.

ჰობიტი

24,95 

ჯ.რ.რ. ტოლკინის ჯადოსნური ზღაპარი, რომელსაც მკითხველი საოცარ სამყაროში შეჰყავს და ჰობიტის ოდისეის მეგზურად აქცევს. „ჰობიტი“ პირველად 1937 წელს გამოიცა. მიუხედავად იმისა, რომ წიგნი თავდაპირველად ბავშვებისთვის იყო განკუთვნილი, შეუდარებელმა თხრობამ და საინტერესო ფოლკლორულმა ელემენტებმა ყველა ასაკის მკითხველის გული დაიპყრო. ბილბო აბგელს, ამ მორიდებულ, მაგრამ გაბედულ ჰობიტს, ჯადოქარი გენდალფი და ცამეტი ჯუჯა ფათერაკებით სავსე მოგზაურობაში იწვევენ: დატყვევებული ტროლები, მიწისქვეშა გვირაბებში მობინადრე გობლინები, მომხიბვლელი, მაგრამ საშიში ელფები და, რა თქმა უნდა, ბნელი, უძირო მღვიმე, სადაც ჰობიტი ისეთ განძს გადააწყდება, რომელიც მთელ სამყაროს შეცვლის. „ჰობიტი“ არის მოგზაურობის, სიმამაცის, მეგობრობისა და პიროვნული ზრდის ისტორია. ეს წიგნი მკითხველს არა მხოლოდ ჯადოსნური სამყაროს კარს უღებს, არამედ აჩვენებს, თუ როგორ შეიძლება პატარა არსება, უბრალო, შეუმჩნეველი ცხოვრებიდან, დიად გმირად იქცეს. „ჰობიტი“ უფრო მეტია, ვიდრე უბრალო ზღაპარი. ეს არის წიგნი, რომელმაც ახალ, ტოლკინისეულ, სამყაროს დაუდო სათავე.

ქალები

18,00 

” ქალებიც შეიძლება გმირები იყვნენ! ფრენკისთვის ეს სიტყვები აღმოჩენა იყო. ტრადიციულ ოჯახში გაზრდილი გოგონას სამყარო 1965 წელს შეიცვალა, როცა ამერიკა-ვიეტნამის ომი დაიწყო და მისი საყვარელი ძმა ბრძოლის ველზე დაეცა. მას ახლა სულ სხვა მომავალი ელოდა – ომში მედდად წასვლა, ყოველდღე სიკვდილის პირისპირ დგომა და ათასობით დასახიჩრებული თანამემამულე ჯარისკაცების თუ ნაპალმით დამწვარი უდანაშუალო ვიეტნამელი ხალხის გადარჩენა. იქ ყოველი დღე სიკვდილ-სიცოცხლის ჭიდილი იყო, იქ მეგობრობას დიდი ფასი ჰქონდა. ეს არის ამბავი ქალისა, რომელმაც ომის საშინელებანი ნახა, გამოცადა საყვარელი ადამიანის ღალატი, ალკოჰოლისა და ფსიქოთროპული აბების დამანგრეველი ზემოქმედება და სამშობლოსთვის გაღებული მისი მსხვერპლის უარყოფა, მაგრამ ყველაფერი გადალახა. “